Improvisación y Jazz para alumnos de Conservatorio

Precio: 27,00€ IVA incl.

La destreza en la lectura de partituras sin duda es de gran importancia, pero si esa formación no lleva aparejada la capacidad de hablar, de combinar con libertad, desde la propia singularidad, los diferentes elementos que conforman el lenguaje musical, probablemente terminará por atrofiarse y desaparecer.

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La improvisación ha representado el eje sobre el que ha girado la creatividad musical en occidente durante aproximadamente cuatrocientos años, desde la exuberancia de las danzas provenzales del siglo xv hasta las cadenzas de los conciertos románticos del siglo xix, impregnando con su energía y vitalidad la manera de concebir la interpretación y el pensamiento musical. Las mismas técnicas que emplearon Johann Sebastian Bach y sus hijos cuando tocaban una chacona o un preludio, la improvisación sobre una estructura armónica dada o el embellecimiento de una melodía a través de la ornamentación, son las que hoy en día utilizan los músicos que improvisan, los músicos de Jazz. Lo que ha cambiado ha sido la sofisticación del lenguaje, el ensanchamiento de los horizontes expresivos, el desarrollo de la libertad estética y su capacidad de comunicar los sentimientos y realidades más profundas del ser humano. La amplitud receptiva del oído y su facultad cada vez mayor de asimilar nuevas relaciones sonoras, nuevas dialécticas de tensión y relajación capaces de expresar lo inexpresable, este ha sido el progreso en la música, como en el resto de las artes.

Capítulo I            Revisión de acordes y Cifrados
Capítulo II          La Escala Pentatónica
Capítulo III        El Blues
Capítulo IV         Circulo de 5as y II V I
Capítulo V          Modos Griegos
Capítulo VI         Sustituciones Armónicas
Capítulo VII       Tensiones de Cuatríadas. 30 patrones básicos
Capítulo VIII     23 recursos para construir un solo improvisado
Capítulo IX         La Escala Disminuida
Capítulo X           La Escala Hexátona. La Escala Aumentada
Capítulo XI         La Escala menor melódica. El II V I menor
Capítulo XII       Pentatónica menor. Pentatónica alterada.
Capítulo XIII     Acordes por cuartas. Improvisación por cuartas
Capítulo XIV      Politonalidad. Upper Structures y Slash Chords
Capítulo XV        Música Latina. Salsa y Latin Jazz
Capítulo XVI      Progresiones más comunes. Turnarounds. Standards
Capítulo XVII    Formas de embellecer una melodía. La escala menor armónica. El grupo de Jazz
Capítulo XVIII   Comparación de escalas para V. Tabla de relación acorde/escala. Practicar
Apéndice I          Breve historia de la improvisación
Apéndice II        Discografía
Apéndice III      Vocabulario inglés-español

 Guillermo Wulff estudió piano y cámara en los Conservatorios de Granada y Málaga y ha seguido estudios de Armonía e Improvisación con Bill Dobbins, profesor en la Eastman School Of Music en Rochester (USA), de Pedagogía musical con Iramar Rodríguez del Instituto Dalcroce de Ginebra y de Composición con Luigi Nono en los Cursos Internacionales «Manuel de Falla» en Granada. Desde 1987 ha sido profesor de piano en el Conservatorio de Granada, donde fue jefe de Departamento de Piano y donde desarrolló un proyecto de renovación pedagógica para los primeros pasos del estudio pianístico, inspirado en el método Willems. Fundador y director de la Bing Band del Conservatorio Superior de Granada, es invitado a participar con la misma en el Festival Internacional de Jazz de la ciudad. Compagina su labor docente con la interpretación y la composición, tanto en el terreno de la música clásica como del Jazz. Se ha presentado en concierto en países como Inglaterra, Francia y Alemania, habiendo realizado diferentes grabaciones para radio y televisión. Invitado por el Instituto Cervantes, ha realizado conciertos de cámara con repertorio del barroco español de los siglos xvii y xviii en las sedes de Londres, Manchester, Leeds y París, con gran éxito de crítica y público. Fue invitado como representante español en el Festival del Mediterráneo celebrado en Alejandría, Egipto, en la edición del año 1999. En el año 2003 fue seleccionado como profesor visitante en los Estados Unidos, concediéndosele el Certificado de Educador Musical del Estado de Connecticut (EE.UU.). Ha sido profesor titular del Conservatorio Superior de Música de Málaga y del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha colaborado con músicos como Xavier Astor, Pablo Heras-Casado, Andrei Olajniszeck y Christianne Zeul.

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